第652章 后殖民主义
12月底。
“靠北啊，阴魂不散！”
在花旗国跑影评人协会，跑奥斯卡奖的李铵，得到20世纪福克斯和华易兄弟传来的东大消息，经过团队分析，少见的低声骂了一句。
“倒沈”事件只能说表面成功，李铵自己形象受损。
靠着西方叙事以及弯岛影响力加持，也只能勉强保住了人设。
名声没臭，但是也毁誉参半。
《少年派》上映让他声誉有所回升，这部戏同期竞争的没有强片。
和双十一档期喜剧片《失恋33天3》错开了十天时间，接近两周，直接压制《王的盛宴》，首周破1亿，一亿多人民币，次周跌幅逆势上涨，拿下1.3亿人民币。
李铵人设不再完美，再加三通娱乐崛起，视效大片多了起来。《少年派》成绩勉强和前世差不多，并没有吃到东大市场扩大的红利。
因为东大观众看电影喜欢看优点，《少年派》的叙事依然有残存优势，再加上3D视效不错，才能维持前世成绩。
这个表现已经很给力，花旗国首周末2250万美元，票房表现上，东大电影市场仅次于花旗国，贡献了全球三分之一多的票房。
李铵自己很清楚，好莱坞看重利益，他做的再好，提供不了利益，也会被一脚踢走。
东大市场号召力、影响力，直接影响他所能得到的机会。
好莱坞竞争激烈，特别是这些年原创枯竭，超英电影崛起，一些导演大制作扑街一次连东山再起的机会都没有。
只有犹太帮、纽约帮、意大利帮，这些后面有山头支持的导演，能有机会重新起来。
《绿巨人》失败之后，李铵能杀出来，也是背后有亚洲支持，准确的说在华人世界有影响力。
东大电影圈正在发生的变化，表面上看只是东大内部，但是节奏却渐进、不停歇。
从《1942》再到《南京南京》，如今到了《金陵十三钗》。
身处其中的网友不理解在发生什么，李铵团队却感觉到了深深的危机。
接受者、倾听者、审视者，是三种不同的境界。
东大观众以往只是叙事接受者，现在正在成为倾听者，并且向审视者迈进。
接受者是位于下位的，倾听者是平等的，审视者则是隐隐高了一等。
李铵的《少年派的奇幻漂流》正在上映，影片涉及宗教、信仰的多重叙事，从不同视角来看，故事完全不同。
如果东大观众开始审视电影，《少年派》存在被解读为淡化真实历史、强调多元叙事的可能。
本身李铵更倾向于国际市场的接受，李铵实际上就是好莱坞，以及西方叙事的代言人。
这是一个客观事实。
西方叙事和他休戚相关，华语市场是他的后盾。
他只想让华语市场作为后盾，而不是反过来影响他，甚至来同化他。
李铵CAA的辅助经纪人David Unger提醒：“李，东大市场对你很重要，Keya Khayatian（CAA顶级经纪人），正在和索尼谈判《比利·林恩的中场战事》初期方案。”
李铵御用执行制片负责大卫·沃马克也是提醒：“这是很不好的苗头，詹姆士让我提醒你。”
詹姆士即詹姆士·沙姆斯，制片人，哥伦比亚大学比较文学博士。
博士论文导师是后殖民理论家佳亚特里·斯皮瓦克，博士导师的导师，师承美国解构批评大师保罗·德曼。
后殖民主义是研究殖民统治结束后，殖民者与被殖民者之间遗留的文化、心理、权力关系的理论。
核心问题包括文化霸权，西方如何通过话语，如文学、媒体，将殖民逻辑包装为文明使命”，塑造被殖民者的自卑认同。
进行身份撕裂，让被殖民者陷入文化夹缝，既抗拒西方定义，又难以重建本土传统。
完成隐性殖民，政治独立后，经济全球化、语言霸权如何延续不平等结构。
霍米·巴巴提出“混杂性”概念，强调被殖民者通过糅合本土与外来文化，形成抵抗策略。
这一理论常被用于分析电影、文学中的跨文化冲突，如李铵《少年派》对印度教与西方理性的并置。
此人在本质上是以学术话语重构文化产品的中介者，通过将后殖民学派理论转为制片方法论，为好莱坞全球化提供知识合法性。
将后殖民理论转化为可操作的电影语言，如《卧虎藏龙》的“去国族化武侠”，在《色，戒》中植入“个体欲望消解历史叙事”的文本结构。
2012年通过《好莱坞报道者》发声：“真正的电影应该让台北、上海、洛杉矶观众产生相同泪点。”
他一手发掘并打造了李铵。
从《喜宴》到《制造伍德斯托克》，因专注焦点影业CEO职务，未直接参与《少年派》，不过仍保留李安作品改编权优先购买协议，话语权极大。
蒋志强也是不安道：“决不能让这个蔓延，沈三通这个人极为可怕，他影响力巨大，必须在最初掐断，否则很难挡。”
蒋志强是李铵在大陆市场的隐形护航者，今年也在谋划《色戒》重映方案，借此彻底解禁汤薇。
《泰坦尼克号3D》重映狂揽票房，广电总局发布《优秀电影复映管理规定》征求意见稿，蒋志强有过尝试。
可惜没有成功，伯纳影业于东公开在上影节表态，《色戒》复映不符合现阶段市场导向。
而2012年9月公映的《白鹿原》，借助这部具有很大文学影响力的原著，因为历史观争议被要求删减40分钟，试探失败。
标志着对“情欲戏+历史叙事”组合的容忍度测试失败。
今年7月成立跨部门机构，“重大革命和历史题材影视创作领导小组”，简称“重大办”。
审查流程中强化对历史类影片的“双审制”，省级初审+总局终审。
《1942》修改结局以弱化苦难叙事。
剧本设定原结局范殿元返乡途中目睹人相食惨剧，幼女被掳走，最终孤身倒在雪地，镜头定格在枯树上悬挂的尸体。
公映版本里，范殿元救下女童，两人在荒野中蹒跚前行，响起画外音，导向希望。
不让出现历史循环论，结尾要体现历史发展必然性，避免过度绝望。
简报提及：“警惕历史虚无主义借经典还魂。”
蒋志强深感无奈，创作环境越来越困难！
尺度它放不开！
李铵先给张一谋去了一个电话，把话说的很白：“老谋子，你脾气太好，让人蹬鼻子上脸。”
主要李铵不想和沈三通直接发生冲突，对方从来不惧肉身下场，一不小心就是天地同寿，关键沈三通不要脸，威能太大了。
李铵更希望让张一谋来回应，表面上他来支持艺术自由，然后借助西方叙事在侧翼支持。
最好将话题定在张一谋身上，也限制在他身上，避免火烧到自己。
张一谋苦笑一声：“我实在累了，我和张伟评合作十多年，闹到今天这一步，算了吧。”
“沈三通批判有他的道理，创作者总要在艺术和现实中找平衡点。我张一谋问心无愧，就像当年《活着》被禁，后来《英雄》被骂商业化。”
今年五月铁路广告一片骂声，再加上张伟评把他私生子抖了出来。
张一谋真是累了。
张伟评媒体形象本来就不好，他都干不过，沈三通这样的，张一谋更不想干。
别说他了，嘴皮子厉害的莫演在《1937》上映后都闭嘴沉默了。
同样是魔幻现实主义的手法，《1937》铜佛泣血、尸体沼气灯的超现实画面不是渲染绝望，而是将个体苦难和民族记忆进行集体共鸣。
而莫演的作品呢？
张一谋不想把自己摆在称上，和沈三通对轰。
本身就不能细究，而且沈三通才28岁，他都六十多了，吵架本身就输了，吵赢了也是输。
不如沉默，沉默是金。
不管是他，还是莫演，只要有过贡献，官方都会留有体面，不会看着沈三通把他们都毁了。
至于李铵？
张一谋还是算了，对方的小心思，他懒得去想，也不想去过问。
李铵挂断电话脸色难看，这就是自己人和外来人的差距。
“既然你不来，我就自己来！”
一次影评人晚餐会结束，李铵接受采访时，赞赏了张一谋：“他有突破审核的勇气，《金陵十三钗》是创作自由受限的悲剧。”
进一步为张一谋说话，“法国哲学家米歇尔·福柯有个理论，话语即权力，某些人（沈三通）推动的舆论指控，是新生代想要争夺话语权。”
“华语电影工作者是个大家庭。”
回扣了之前他提议的两岸三地电影人联盟，暗示沈三通不讲武德，破坏行业团结。
谈到《少年派》，李铵强调：“那是人类精神的探索，超越文化界限，《纽时》的评价我觉得恰如其分。”
将宗教隐喻包装成人类共同精神探索，用奥斯卡公关术语超越文化界限回应历史观质疑。
同时亮出《纽约时报》对《少年派》的评语——超越国界的哲学寓言，建立学术防火墙
一番回复，李铵连消带打，给自己建立了多重防火墙。
顺义。
一处中式园林元素搭配欧式建筑结构的别墅，院中五棵银杏正抖落金箔般的叶片。
主建筑装修颇为欧洲老钱风，低调奢华，三层灰白色意式建筑伫立在黄昏里。
落地窗倒映出远处高尔夫球场的枯黄草坪，智能温控系统将室温恒定在18℃，二楼儿童房散落着积木玩具，墙角的监控探头闪着红光。
沈三通来做高园园的工作。
家和万事兴，希望高园园格局大一点：“园园，我知道有点委屈你，但是我没办法，你看这个舆论场，我这边还没做什么，李铵自己跳出来了。”
高园园最烦这个说辞，沈三通这玩意，几年前就是这套。
以前还是“对不起园园我保护不了你”，现在理直气壮，借口随便找，就是为她好。
事业越做越大，反倒借口越来越敷衍，高园园都怀疑沈三通故意让自己处于舆论风口，好有借口。
高园园没好气说道：“你自己别折腾行不行，好好过日子？”
沈三通劝说：“园园，咱不能没有格局。我们这一行就是太多人敌我不分。我们和好莱坞是什么，是敌我矛盾！”
“人家是来摧毁我们市场的，我们很多人嘴里也知道要发展华语电影，或者国产电影，但是行动上，都没有这根弦。”
“你知道我现在多难吗？我不能过于激进，否则会造成立场对立，局面不好收拾。”
“当年小白龙被打，多少人发声，但是由着这个情绪肯定不行，因为那个时候主要矛盾是中国电影如何在好莱坞冲击下存活下来，简单的快意恩仇不能解决问题。”
“现在我也是如此，必须小心翼翼。”
沈三通的苦恼半真半假。
别看他现在成绩很大，但是官方对他还是谨慎乐观，只是报道战绩、成绩。
人日也好，新闻联播也罢，还有新华社，都是客观报道，从来没有过相关背书。
别说视为“文化救世主”这类论调，连抬高都没有。
领导私下里不算，公开没有。
沈三通太年轻，才28岁，再加上他自己不愿意担当一些机构职务，被纳入组织管理，真不好说以后如何。
文艺领域，懂的都懂，就怕以后打脸。
万一沈三通哪天脑抽了犯病了，要去追逐国际三大，或者奥斯卡，干脆润了，造成的破坏就太大了。
同样的，沈三通说自己做的是对的，就能对国内一些人赶尽杀绝？
别说他了，张一谋也觉得自己对，陆钏也觉得自己没错。
沈三通这一次的目的，摆在明面上的根本不是冯晓刚，也不是陆钏，也不是张一谋，而是李铵。
不得不说，对方或者说对方团队的嗅觉还真是敏锐。
现如今文化领域的矛盾，已经从活下来，变成了做大做强，体现文化自信和文化自觉，唱响主旋律。
实业领域在真刀真枪的和外资竞争市场份额，电影领域这样做，恰如其分。
驱逐好莱坞大片力量还不够，也会有产生不必要影响，不只是文化影响，还涉及其他政策联动。
但驱逐外部意识形态的代理人，打一只狗，名正言顺。
沈三通对张一谋、冯晓刚、陆钏这些人，不好动，也没有名义和立场动。
在艺术领域，沈三通和他们社会地位是平等的，都是“知名导演”。
哪怕要被淘汰，也是由市场由观众淘汰，不该由他沈三通。
而且他们存在着，沈三通是对的。
如果他们不存在了，被打掉了，沈三通还能继续对吗？
须知，矛盾是不断变化的，是相互转化的。
而且也不需要，他们也只是明面上的，推动行业更新才是关键，那才是真老虎。
李铵倒是没有存在必要的。
生态上可以剔除了。
作为西方叙事代言人的李铵没有存在的必要，最多以弯岛导演代表苟延残喘。
动李铵，谁也没法说什么，沈三通名正言顺，倒沈的私人恩怨。
高园园根本不买账：“你不也和好莱坞合作了吗？”
沈三通无语了：“那能一样吗？我那是平等的合作。”
一个虎头虎脑，两岁上下的小童，一阵风似的跑过来：“爸爸，爸爸。”
沈临溪，源自“临溪而渔”的日常劳作意境，小名叫曦曦。
高园园起的，意思是长大以后，要做一个光明正大的男人。
沈三通对借孩子阴阳他的行为，很是无奈。
一个个的都不懂事。
(本章完)